中新网北京10月3日电 (记者 应妮)作为中国最具影响力的室内乐组合之一，上海四重奏携手青年指挥家孙一凡及上海交响乐团，2日晚现身北京国际音乐节舞台，为观众带来一场别出心裁的音乐盛宴——对作品细腻处理之余，还有张弛有度、游刃有余的炫技。

10月2日晚，上海交响乐团、上海四重奏联袂新晋指挥家孙一凡登台北京国际音乐节。图为演出现场。　　北京国际音乐节供图

　　1983年，四位就读于上海音乐学院的青年音乐家成立了一个弦乐四重奏组合并命名“上海四重奏”，这不仅标志着中国四重奏室内乐走向国际舞台的开始，也开启了他们此后长达四十年全球的精彩音乐之旅。作为北京国际音乐节的老朋友，上海四重奏于2001年便登上了北京国际音乐节的舞台，并获得第十六届北京国际音乐节“年度艺术家”称号。2023年是上海四重奏成立40周年，在此之际再度登上北京国际音乐节的舞台，联袂青年指挥家孙一凡执棒的上海交响乐团，与北京国际音乐节一起呈现“音乐·青春·未来·态度”。

　　上海交响乐团作为亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，此次由孙一凡执棒，是老牌乐团与新晋指挥的一次具有突破性的合作，彰显了北京国际音乐节助力青年艺术家发展的理念，为青年艺术家提供展示与交流的平台，让世界聆听来自中国青年音乐家的声音。

10月2日晚，上海交响乐团、上海四重奏联袂新晋指挥家孙一凡登台北京国际音乐节。图为指挥家孙一凡。　　北京国际音乐节供图

　　首次站在北京国际音乐节的舞台上的孙一凡表示非常激动，坦言自己是抱着观摩和学习的态度来的。

　　继去年11月首度合作之后，第二次与孙一凡合作，上海四重奏的四位音乐家都竖起了大拇指，“不管从音乐的理解、技术的执行，还是合作的态度上，他都让我们非常放心。”

　　当晚，音乐家们分别呈现了爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特的《兄弟》，标志着斯特拉文斯基新古典主义时期正式开始的《普尔钦奈拉》组曲，弦乐四重奏这一音乐形式登峰造极之作的贝多芬的《大赋格》，以及当代作品约翰·亚当斯的《绝对玩笑》，让观众在细腻的处理和张弛有度、游刃有余的炫技中，感受他们赋予经典作品无与伦比的新鲜魅力。

10月2日晚，上海交响乐团、上海四重奏联袂新晋指挥家孙一凡登台北京国际音乐节。图为演出现场。　　北京国际音乐节供图

　　这四首看上去画风迥异、毫不相干的作品，为何会被放在同一场音乐会里？谈及这场音乐会的曲目安排时，孙一凡介绍，《绝对玩笑》的灵感源于作曲家在一次音乐会上听到了斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲，这部组曲是斯特拉文斯基根据18世纪巴洛克时期意大利作曲家佩尔戈莱西的音乐片段而改编的，令亚当斯感到震惊的是斯特拉文斯基从200多年前的音乐中提取片段和素材，但能创作出具有自身鲜明风格的作品。这种化用手法给了亚当斯灵感。因此，他决定从最喜欢的贝多芬音乐中借用一些素材和灵感。在《绝对玩笑》里，观众能够听到贝多芬晚期弦乐四重奏，比如《大赋格》的部分片段，还有他著名的《第九交响曲》中第三乐章八度大跳等。于是，从约翰·亚当斯的《绝对玩笑》出发，延伸出了三条有关的支线，分别是斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》、贝多芬的晚期四重奏和阿沃·帕特，它们组成了本场音乐会的全部内容。(完)

【编辑:刘阳禾】